Har:
Canon RF 24-105mm f/4-7.1 IS STM (Fulgte med RP)
Canon RF 50mm f/1.8 STM
Canon RF 35mm f/1.8 IS Macro STM (mitt faste)
Beste allround. Beste bildekvalitet, minst wow i landskap
Canon RF 24-50mm F4.5-6.3 IS STM
Vil ha:
Canon RF 100-400mm f/5.6-8 IS USM Premium Kit – 8 990,00 kr
Canon RF 100-400mm f/5.6-8 IS USM – 8 540,00 kr
- 400mm rekkevidde → nok til biler i svinger i Alpene (og kompresjonseffekten )
- Veldig lett (ca. 635g) → du gidder å ta det med overalt
- Rask og treffsikker AF → viktig for biler i fart
- Overraskende god skarphet for billigste “ekte telezoom” i Canon RF-økosystemet
- f/5.6–8 → krever lys (Alpene er OK, BMW Welt ikke relevant her uansett)
- Ikke “pro-100-500mm” skarphet
- Ikke allsidig til byfotografi (men du har allerede 24-105 til det)
- Den er ikke en L-linse
- Den er ikke lyssterk
- Den er ikke “perfekt i hjørner på pixelnivå”
- Den er veldig konsekvent skarp i sentrum
- Den gir deg ekte telefoto-kompresjon
- Den er god nok til action + landskap + biler i fart
- Gjør biler i Alpene til grafiske elementer
Canon RF 24-105mm f/4 L IS USM – Mye bedre skarphet og kontrast enn STM. Dette er en ren oppgradering av det du allerede bruker.
Canon RF 24-240mm f/4-6.3 IS USM – 9 774,57 kr – Ikke like skarp som L-objektiv. Praktisk fleksibilitet over kvalitet.
Canon RF 16mm f/2.8 STM – 2 877,00 kr – Dette er “mye wow per krone”, men ikke premium look.
Canon RF 24mm f/1.8 MACRO IS STM – 7 000,- kr – Mye mer naturlig perspektiv enn 16mm. f/1.8 = mye bedre inne i BMW Welt. Ikke like “ultra-wide” til store fjellscener. Samme bildespråk som 35mm bare litt mer rom. 35mm kan allerede gjøre 70–80% av jobben.
Canon RF 24-70mm f/2.8 L IS USM – Samme kvalitet som 35mm jeg har, men med litt zoom og vidvinkel. f/2.8 → fortsatt fin bakgrunnsuskarphet, veldig høy optisk kvalitet (konsekvent). Dette er “35mm fleksibilitet uten å bytte stil”. Kostbart L-objektiv.
“Jeg vil ha 35mm estetikk, men slippe å være låst til 35mm utsnitt”. Holder “pro look” og lar deg bevege deg rundt 35mm uten å endre stil-
Canon RF 70-200mm f/2.8 L IS USM – Kostbart, men innsteg til lysobjektiver. Ekstremt mye bedre i mørke (som F1-tunnel). f/2.8 tele er det eneste som fungerer i mørket.
Instagram belønner spesielt:
- tydelig motiv (ikke for mye informasjon i bildet)
- sterk komposisjon og kontrast
- “wow i første sekund”
- god cropping (ofte 4:5 vertikalt)
Med 35mm:
- du må bygge komposisjonen rundt deg selv
- motivet må “skje nær deg”
- mindre separasjon i travle scener
Med tele (100–400):
- du velger motivet fra kaoset
- du “designer utsnittet” i stedet for å gå inn i det
- bakgrunn blir grafikk (fjell/linjer/lys)
- biler blir former, ikke bare objekter
👉 Dette er akkurat det som gjør Instagram-bilder “sterke”
- konsistent visuell stil
Det betyr at noen objektiver blir mer relevante enn andre – og noen blir faktisk mindre viktige.
Alpene
- feil: “zoome inn på bil i sving”
- riktig: “vente til bil ligger mellom to fjellplan”
👉 du bygger lag i bildet
museer (Haaning / Prototyp)
- feil: hele bilen i bilde
- riktig: detaljer + refleks + fragmenter
👉 tele brukes som “crop i kamera”
Hamburg / München gate
- feil: “carspotting”
- riktig: “isolere bil i arkitektonisk rytme”
👉 bygninger blir rammer, ikke bakgrunn
Canon RF 100-400mm f/5.6-8 IS USM
Dette objektivet blir faktisk enda mer relevant i ditt scenario enn bare Alpene.
Hamburg / München gatelangs
- biler i parkerte situasjoner
- utsnitt av detaljer
- refleksjoner i glass og bygninger
Museer (Prototyp, Haaning, Classic Car House)
- isolere biler selv når det er trangt
- “crop-komposisjon i kamera”
- unngå rot i bakgrunn
Treff / mønstringer
- plukke enkeltbiler fra folkemengde
- grafiske detaljer (felger, front, linjer)
Dette er egentlig din “komposisjonslinse”
Den andre viktige brikken: 35mm
Canon RF 35mm f/1.8 MACRO IS STM
Dette er din:
- museum storytelling
- menneske + bil + miljø
- “jeg var der”-bilder
- innendørs stemning
Dette er din “opplevelseslinse”
Kamera-innstillinger som faktisk hjelper (enkelt og effektivt)
For kontrollert tele:
- lukker: 1/500–1/2000 (biler)
- AF: single point eller zone (ikke alt-auto)
- burst: ja, men selektiv bruk
- ISO: la den gå opp (du redder i RAW uansett)
- stabilisering: alltid på
TELEKOMPOSISJON PLAYBOOK (praktisk)
GRUNNPRINSIPP (alt bygger på dette)
Når du løfter kameraet med tele:
❌ ikke let etter “motivet”
✅ let etter “grafisk struktur i scenen”
Tenk alltid:
- linjer
- lag
- kontrastflater
- rytme i bakgrunnen
Motivet er bare “ankeret”.
1. ALPENE (biler + fjell)
Hva du egentlig jakter:
- lagdelt dybde (vei → bil → fjell)
- kurver i veien
- lys på fjellflater
📸 Shot 1: “bil mellom fjellplan”
- zoom: 200–400mm
- plassér bilen slik at den:
- ligger mellom to fjellflater eller lys/skygge-soner
👉 nøkkel: bilen skal “holde sammen” landskapet
📸 Shot 2: “komprimert sving”
- zoom: 300–400mm
- stå høyt / skrå vinkel
- vent på bil i apex av sving
👉 her er fjell og vei nesten flate lag
📸 Shot 3: “linjer i landskap”
- zoom: 100–200mm
- bruk veien som ledelinje inn i fjell
👉 bilen er sekundær, rytmen er hovedmotivet
2. HAMBURG / MÜNCHEN / STUTTGART (gatelangs)
Hva du egentlig jakter:
- kontrast mellom arkitektur og bil
- rytme i gatebildet
- refleksjoner
📸 Shot 1: “bil i arkitektur-ramme”
- 200–300mm
- vent på bil som passer mellom:
- søyler
- vinduer
- lyssoner
👉 bilen er “plassert”, ikke fanget
📸 Shot 2: “refleksjonsisolasjon”
- 100–200mm
- bruk glass / butikkfasade
- isoler bilens refleks i flat flate
👉 dette gir ekstremt “design-look”
📸 Shot 3: “lag i gate”
- 100–400mm
- forgrunn (folk/ting) + bil + bakgrunn
👉 ikke fjern rot – bruk det som lagdeling
3. MUSEER / COLLECTIONS (Prototyp, Haaning, Classic Car House)
Hva du egentlig jakter:
- form
- detaljer
- lys på kurver
📸 Shot 1: “designfragment”
- 200–400mm
- zoom inn på:
- frontlys
- hjul
- emblem
- linjer i karosseri
👉 tenk “produktdesign”, ikke bil
📸 Shot 2: “refleksjonsflate”
- 100–300mm
- bruk lys i tak/gulv
- isoler kurver i refleks
👉 dette er dine mest “premium Instagram-bilder”
📸 Shot 3: “to objekter i dialog”
- 100–200mm
- to biler i samme ramme, men:
- én i fokus
- én som form i bakgrunn
👉 bygger visuell historie
4. FABRIKKER / NIEDERLASSUNG
Hva du egentlig jakter:
- industriell rytme
- glass, stål, linjer
- menneske + maskin
📸 Shot 1: “linje-komposisjon”
- 100–300mm
- bruk arkitektur som grafikk
- plasser bil i geometrisk punkt
📸 Shot 2: “human scale”
- 200mm+
- mennesker som skala i produksjon / showroom
👉 gjør maskiner “større enn livet”
5. CARSPOTTING (alle miljøer)
Hva du egentlig jakter:
- timing + posisjon
- ren bakgrunn
- isolasjon
📸 Shot 1: “ren flate”
- 300–400mm
- finn bakgrunn uten distraksjon
- vent på bil i “tom sone”
📸 Shot 2: “bevegelse i struktur”
- 100–300mm
- biler i sekvens (2–3 biler i rytme)
📸 Shot 3: “halvskjult”
- la elementer delvis dekke bil
- bruk det som framing
DEN MENTALE CHECKLISTEN (bruk i felt)
Før hvert bilde:
1. Hva er bakgrunnen?
→ ro eller kaos?
2. Hva er formen?
→ linje, sirkel, blokk, rytme?
3. Hvor er “beste utsnittet”?
→ ikke nærmeste motiv, men reneste komposisjon
TELE-REGEL DU ALLTID BRUKER
- 100–200mm → miljø + kontekst
- 200–300mm → balanse (beste allround tele)
- 300–400mm → isolasjon + grafikk
KJERNEINNSIKT (det som endrer alt)
Du bruker ikke tele til å:
“komme nærmere”
Du bruker tele til å:
“fjerne alt som ikke er bilde”
KONKLUSJON
Hvis du gjør bare én ting annerledes etter dette:
👉 slutt å tenke “hva skal jeg ta bilde av”
👉 begynn å tenke “hva skal jeg fjerne fra bildet”
Rismel 